我们那贫弱苍白的视力已不再能适应任何宽阔深广的电影银幕了：

不要给我景深、造型、意义，不要给我阿仑·雷乃、塔尔柯夫斯基、法斯宾德、帕索里尼，我只要影像、充斥整个画面的影像（它可以是涂得死白的大美人脸，可以是一片光秃秃的大沙漠，可以是鲜血淋漓的残肢断体，甚至可以是刺得麻麻点点的小姑娘后背……），只要是能让我的瞳孔再放大一次的影像。

还有声音呢？杜比减噪－环绕立体声院里回响着好莱坞星星们的甜言蜜语，“不属于那张嘴的语言，不属于那张脸的词……一切都成为幻觉。再没有什么真实，于是思想和感情也是虚假的……”音乐渐起，帷幕拉开，白日梦越做越完美，越做越不知老之将至……

早在1935年，瓦尔特·本雅明就在《机械复制时代的艺术作品》一文中分析了电影是没有“本真性”的、丧失了“光环”、以机械“复制”为固有特征的事物，由此可见电影、电视的后现代大“作秀”原是出自它与生俱来的品格。安德烈·马尔罗提醒我们：“永远不要忘记电影是一门工业。”于是电影电视成打成批地生产供过干瘾取乐的影像正是它的义不容辞的工作。

但是电影曾经“作为艺术”：电影曾经带来了一场“革命”，它曾经创造了一种“全新的观看世界的方式”，一种“视觉思维”，一种“视听观念”。让·雷诺阿说：“电影是我们时代的王者。”但是又是什么让伯格曼和费里尼惊呼：“电影／活动影像那全新的、经常引起世界性狂热的权力正渐渐演变成一种对我们文化本身的威胁！”呢？

电影最初只不过是仅供人们消遣娱乐的物理学游戏，如维尔纳·赫尔措格所说：“电影是源于巡回剧团和马戏班的文盲艺术。”它以“奇技淫巧”始，又似乎要以“奇技淫巧”告终，这难道是它一生百年的轮回宿命？松语文学Www.16sy.coM免费小说阅读